2023年9月，由招商文化旗下演藝互聯(lián)主辦、在深圳蛇口的海上世界文化藝術(shù)中心境山劇場(chǎng)推出的“2023境山古典音樂季|名家系列”即將開啟。本系列邀請(qǐng)來自歐洲的五組室內(nèi)樂名家，在今秋呈獻(xiàn)五場(chǎng)有品味、有思想深度的音樂盛宴。境山劇場(chǎng)自2019年正式推出的“境山古典音樂季”，是國內(nèi)標(biāo)桿性的室內(nèi)樂演出品牌，以分主題系列的策劃為核心，注重演出曲目的藝術(shù)性和思想性，系列中每臺(tái)音樂會(huì)各有特色，又在內(nèi)容上彼此關(guān)聯(lián)和呼應(yīng)，讓走進(jìn)現(xiàn)場(chǎng)聽音樂會(huì)成為有計(jì)劃性和針對(duì)性的行為模式。在流媒體的興盛讓聆聽音樂變得極為便利但同時(shí)也極為碎片化的今天，境山劇場(chǎng)的舉措無疑是激勵(lì)藝術(shù)愛好者回歸音樂廳、回歸現(xiàn)場(chǎng)，重新獲得在藝術(shù)中深度沉浸體驗(yàn)的極佳嘗試。

　　9月23日，“2023境山古典音樂季|名家系列” 正式開啟，該系列第一場(chǎng)是鋼琴大師陳必先的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)。陳必先生于1950年的中國臺(tái)灣，是第一批揚(yáng)名歐洲的中國音樂家之一，被西方媒體譽(yù)為“華人奇跡”，在超過一甲子歲月里，她歷經(jīng)萬難，不斷追尋著音樂的真諦。她演出曲目涵蓋范圍從巴洛克到古典、從浪漫到現(xiàn)代，曲目量之大，鮮少華人鋼琴家能與之匹敵。今年她首度于深圳舉辦獨(dú)奏音樂會(huì)，精心選出四首鋼琴曲，每一首都與她的成長經(jīng)歷息息相關(guān)：莫扎特兩首罕見在優(yōu)美中夾雜憂愁氣質(zhì)的作品《c小調(diào)幻想曲》和《c小調(diào)奏鳴曲》仿如她童年的寫照;貝多芬晚期作品《第二十八號(hào)鋼琴奏鳴》包含樂圣在淡泊中進(jìn)取的人生智慧，在她青少年時(shí)期曾給她以撫慰和激勵(lì);舒曼的《克萊斯勒偶記》是她1972年參加比利時(shí)伊麗莎白皇后國際鋼琴比賽的參賽曲目，也是她成名之路的起點(diǎn)。這場(chǎng)音樂會(huì)上，聽眾們將在音樂中回顧陳必先碩果累累的一生，這并非只是聽說一段勵(lì)志故事，更是見證音樂是如何讓一個(gè)人抵御逆境，變得更好。

　　9月28日，俄羅斯大提琴家塔吉雅娜·瓦西里耶娃將帶來一場(chǎng)演奏難度超乎想象的無伴奏大提琴音樂會(huì)。樂迷皆知巴赫的《六首無伴奏大提琴組曲》以其深?yuàn)W和演奏難度被譽(yù)為大提琴音樂中的“珠穆朗瑪峰”，但當(dāng)人們以為巴赫這套作品已經(jīng)窮盡了大提琴演奏的一切技法和表現(xiàn)方式，后世的柯達(dá)伊、卡薩多等作曲大師還能創(chuàng)作出比巴赫更近一步挖掘樂器潛能的無伴奏大提琴作品。瓦西里耶娃的這場(chǎng)音樂會(huì)以巴赫《無伴奏大提琴組曲》開始，以攀登這部大提琴音樂文獻(xiàn)中的“珠穆朗瑪峰”作起點(diǎn)，接連演奏自巴赫以降至20世紀(jì)下半葉的無伴奏大提琴最具代表性的曲目，探索音樂界200余年間對(duì)大提琴演奏技法的拓展。在同一場(chǎng)音樂會(huì)上演奏完這套曲目的難度堪稱超乎想象，當(dāng)今世上能完成這項(xiàng)艱巨任務(wù)的演奏家屈指可數(shù)。瓦西里耶娃憑借卓越的琴技和極具吸引力的音色被稱為“奇跡”，自2014年起被全球五大交響樂團(tuán)之一的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)任命為大提琴聲部首席，被媒體期許為“新大提琴天后”，是當(dāng)今中生代大提琴演奏家的代表人物。

　　10月17日，當(dāng)今國際舞臺(tái)上最受矚目的古典音樂家之一：斯蒂芬·霍夫爵士將首度亮相深圳。這場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)是“2023深圳‘一帶一路’國際音樂季”的重要組成部分之一。霍夫爵士已經(jīng)錄制發(fā)行的唱片多達(dá) 60 張，曾多次獲得格萊美提名和一系列國際獎(jiǎng)項(xiàng)。他在音樂上的杰出才華讓他受到的認(rèn)可超出行業(yè)，備受各界關(guān)注，全球最具影響力的媒體之一《經(jīng)濟(jì)學(xué)人》將霍夫爵士評(píng)為“二十位在世博學(xué)家“之一;此外，他也是史上第一位獲得“麥克阿瑟天才獎(jiǎng)”的古典音樂家。本場(chǎng)音樂會(huì)的曲目由他精心策劃，向歷史上同時(shí)作為杰出鋼琴家和作曲家雙重身份的大師們致敬，包括肖邦、斯克里亞賓、德彪西和李斯特的經(jīng)典之作;除此以外，這套曲目的選擇也最能突出霍夫爵士擅長塑造豐富音色變換的特點(diǎn)，上半場(chǎng)作品的神秘氣氛像是開啟一個(gè)魔法世界，下半場(chǎng)以音樂描繪夢(mèng)幻般的多個(gè)景致令人流連忘返，聽眾仿如進(jìn)入一個(gè)《愛麗絲夢(mèng)游仙境》般的世界……

　　10月28日，德國鋼琴家邁克爾·科斯蒂克的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)將刷新“境山古典音樂季”演奏時(shí)長的歷史記錄——他將在一場(chǎng)音樂會(huì)上彈完李斯特鋼琴組曲《巡禮之年》共三冊(cè)，演出時(shí)長超過三小時(shí)，這是放眼全球都極為罕見的音樂壯舉。李斯特是歷史上首個(gè)舉辦鋼琴獨(dú)奏會(huì)的音樂家，在音樂史上占據(jù)崇高地位，《巡禮之年》組曲當(dāng)屬他一生中最為深刻、詩意和個(gè)人化的作品，三冊(cè)組曲的創(chuàng)作時(shí)間始于他如日中天的音樂家生涯，終結(jié)于生命盡頭對(duì)哲學(xué)和音樂理念的探討，是這位傳奇人物的一生寫照。盡管《巡禮之年》中多首曲目都是時(shí)下鋼琴獨(dú)奏會(huì)中的熱門曲，但能在現(xiàn)場(chǎng)完整演奏全套三冊(cè)作品的鋼琴家寥寥無幾。在鋼琴界的評(píng)論家和鑒賞家眼中，邁克爾·科斯蒂克被認(rèn)為是當(dāng)今德國最重要的鋼琴家之一，他以嚴(yán)格尊重作品、深度演繹和完美技術(shù)著稱，與此同時(shí)還能葆有強(qiáng)烈個(gè)性，因此他成為德國及歐洲許多重要古典音樂獎(jiǎng)項(xiàng)的常勝將軍，包括德國古典音樂回聲獎(jiǎng)Echo Klassik、法國坎城MIDEM古典音樂獎(jiǎng)以及七次“德國唱片評(píng)論家獎(jiǎng)”等。本場(chǎng)音樂會(huì)上，科斯蒂克將完整演繹李斯特《巡禮之年》曠世奇作，帶領(lǐng)觀眾踏上一段致敬“鋼琴之王”的朝圣之旅。

　　11月19日，本系列的壓軸音樂會(huì)是由享譽(yù)全球五十載的柯達(dá)伊四重奏呈獻(xiàn)。1965 年成立于匈牙利的柯達(dá)伊弦樂四重奏團(tuán)，肩負(fù)文化傳承的責(zé)任，歷經(jīng)半世紀(jì)的榮耀與輝煌，如今仍然堅(jiān)持音樂的本真，他們的演奏溫暖、質(zhì)樸，散發(fā)出雅致的雋永，尤其是在海頓、貝多芬與舒伯特的作品詮釋有獨(dú)到之處，至今為樂迷所稱道，曾獲得業(yè)界最重要的古典音樂唱片專業(yè)評(píng)鑒刊物《企鵝唱片指南》給予的“三星帶花”評(píng)價(jià)。本次柯達(dá)伊四重奏首次在深圳登臺(tái)亮相，以海頓、莫扎特及舒伯特三位德奧作曲家代表的四重奏經(jīng)典呈獻(xiàn)給深圳的樂迷。這三首作品蘊(yùn)含了弦樂四重奏這一體裁的發(fā)展脈絡(luò)。海頓的《C大調(diào)弦樂四重奏“鳥”》是其弦樂四重奏創(chuàng)作真正走向成熟的一首作品;莫扎特的《G大調(diào)弦樂四重奏“春天”》，來自一套六首題獻(xiàn)給海頓的四重奏，樂曲對(duì)四件樂器的均衡處理，深受海頓的啟發(fā);而舒伯特的《死神與少女》誕生于作曲家生命晚期，是其回望自己一生的內(nèi)心寫照，也是弦樂四重奏文獻(xiàn)里最為璀璨明珠之一。

　　“2023境山古典音樂季|名家系列”五場(chǎng)音樂會(huì)，每一場(chǎng)的演奏家們都獻(xiàn)上了能代表自身藝術(shù)理念的曲目單，即將與深圳的樂迷進(jìn)行一場(chǎng)場(chǎng)坦誠、真切的交流，他們將證明，即使互聯(lián)網(wǎng)上就能輕易收聽到一輩子都聽不完的音樂，走進(jìn)現(xiàn)場(chǎng)聽音樂，依然是無可替代、無法復(fù)制的美學(xué)體驗(yàn)。